Filmwissenschaft

Kuratieren im digitalen Zeitalter

Was bedeutet es, filmisches und anderes Kulturgut von h?chster geschichtlicher Brisanz digital zu kuratieren? Der Holocaust ist ein zentraler Bezugspunkt europ?ischer Geschichte und eine Art ?negativer Gründungsmythos“ der Europ?ischen Integration. Die Frage nach seinen bisherigen Darstellungen und seiner Darstellbarkeit stellt sich im digitalen Zeitalter nochmals neu. Ein Konsortium aus 12 ?sterreichischen, deutschen, israelischen und franz?sischen Forschungseinrichtungen, Museen, Gedenkst?tten und Technologieentwicklern wird gemeinsam mit amerikanischen Partnern dazu beispielgebende Konzepte und Anwendungen entwickeln.

Im Projekt ?Visual History of the Holocaust: Rethinking Curation in the Digital Age“ (?Visuelle Geschichte des Holocaust: Kuratieren im digitalen Zeitalter“), das vom Ludwig Boltzmann Institut für Geschichte und Gesellschaft in enger Zusammenarbeit mit dem ?sterreichischen Filmmuseum koordiniert wird, geht es um die M?glichkeiten und Grenzen digitaler Technologien bei der Bewahrung, Erschlie?ung und Vermittlung von Dokumenten zum Holocaust.

Im Zentrum des Projekts stehen die raren filmischen Dokumente, die von alliierten Streitkr?ften in befreiten Konzentrationslagern sowie an anderen St?tten nationalsozialistischer Verbrechen angefertigt wurden. Obwohl sie nur einen bestimmten Aspekt des Holocaust zeigen, haben sie die leere Stelle der fehlenden Bilder besetzt und die Vorstellung vom Holocaust nachhaltig gepr?gt. Diese auf Archive in den USA, Gro?britannien, Russland und anderen früheren Sowjetrepubliken verstreuten Filmdokumente werden erstmals zentral zusammengeführt, nach neuesten Kriterien digitalisiert, analysiert und erschlossen, um sie in weiterer Folge mit Fotografien, Schriftdokumenten, Oral History Interviews mit ?berlebenden, Kameraleuten und anderen Zeugen, aber auch mit sp?ter produzierten filmischen Werken zu verknüpfen.

Bei der Arbeit mit den Filmen kommen verschiedenste digitale Technologien zum Einsatz, darunter avancierte Digitalisierung, automatische Bild- und Textanalyse, zeitbasierte Annotation und standortbezogene Dienste. Ein Ziel ist die Herstellung neuer Sinnzusammenh?nge für die Forschung in Fachgebieten wie Geschichte, Film- und Medienwissenschaft, Cultural Studies und Computerwissenschaft. Darüber hinaus werden neuartige Vermittlungsanwendungen für Gedenkst?tten, Museen und Bildungseinrichtungen erprobt. Mehrere Gedenkst?tten sind als Partner direkt am Konsortium beteiligt: die KZ-Gedenkst?tte Dachau, die KZ-Gedenkst?tte Mauthausen und die Gedenkst?tte Bergen-Belsen.

als ?sthetisches Spiel mit Identit?t und Kritik an Sicherheitssystemen

Das Projekt erforscht die Reflexion biometrischer Gesichtserkennung und algorithmisch gesteuerter Sicherheitsdispositive in zeitgen?ssischer Fotografie, Film und Medienkunst.

Dabei wird das (audio)visuelle Spiel mit der menschlichen Identit?t im Wechselspiel mit netzwerkgesteuerten ?berwachungstechnologien als explizite Kritik am Bestreben einer lückenlosen Erfassung und Kontrolle des Menschen untersucht. Die ?sthetische Reflexion und Reproduktion von ?berwachungsmechanismen drückt ein Unbehagen an der Technologie aus, die als Werkzeug einer apparativen Zurichtung und Handhabbarmachung von Menschen eingesetzt wird.

Die ?sthetischen Strategien unterschiedlicher Künstler*innen sollen dabei als Repr?sentationen einer ?facialen Gesellschaft“ (Thomas Macho) gelesen werden, die prim?r über die Erkennbarkeit und Darstellung von Gesichtern fungiert. Die Darstellung menschlicher Identit?t verlagert sich dabei in medial erfasste und bearbeitete Gesichter. Zeitgleich werden computergesteuerte Technologien der biometrischen Gesichtserkennung etabliert, wie sie bereits an ?ffentlichen Pl?tzen wie Bahnh?fen und Flugh?fen zum Abgleich mit erfassten Straft?tern eingesetzt werden. Ausgehend von der kulturwissenschaftlichen Theoriebildung zur Darstellung des Gesichts untersucht das Projekt künstlerische Strategien im Umgang mit medialen Repr?sentationen des Gesichts und deren Kritik an digitalen Sicherheitssystemen.

Exemplarisch analysiert werden soll unter anderem die 2013 entstandene Fotoserie spirit is a bone der britischen Fotografen Adam Broomberg und Oliver Chanarin, die zur Generierung von (Phantom)Gesichtern eine russische ?berwachungstechnologie zur Hilfe nahmen. Die Fotografen stellen ihre Serie bewusst in den fotohistorischen Kontext um die Erfassung der menschlichen Physiognomie zum Zweck einer Typisierung und Kategorisierung des ?u?eren Erscheinungsbildes mit dem Ziel der vorsorglichen Erkennung von Straft?tern (Lombroso, Bertillon). Das Gesicht wird dabei als Schnittstelle einer Vielzahl von ?sthetischen und medienspezifischen Diskursen und Konflikten analysiert. Perspektivisch geht es in diesem Projekt um einen interdisziplin?ren Brückenschlag zwischen einer kulturhistorisch orientierten Kunst- und Medienwissenschaft und einer technologiebasierten Informationsforschung. Das Projekt wird erm?glicht durch die Zentrale Forschungsf?rderung (ZF) der Universit?t Bremen.

Seit der Frühzeit des Kinos ist Kindheit ist ein verbreitetes Filmmotiv und ein wiederkehrender Topos in filmtheoretischen und cinephilen Diskursen. Der Komplex Kindheit und Film berührt ein breites Spektrum an Fragen, die Aspekte der Vermittlung und der Medialit?t des Films betreffen: zum Zuschauer, zur biografischen Dimension von Filmerfahrungen, zu der Darstellung von Kindern in Filmen, aber auch zu der spezifischen ?sthetik des Films.

Sie wurden bislang vor allem aus p?dagogischer Perspektive, sei es mit Blick auf die Filmwirkung oder das Genre des Kinderfilms bearbeitet. Mein Fokus liegt demgegenüber auf der filmwissenschaftlichen Erforschung von Kindheit als einer Kategorie der Film?sthetik und der Filmtheorie.

Ab Oktober 2015 arbeite ich mit dem DFG-gef?rderten Projekt "Film?sthetik und Kindheit" schwerpunktm??ig zum franz?sischen und deutschen Autorenfilm, und zu den cinephilen und filmtheoretischen Diskursen der Kindheit (siehe DFG). Das 21. Internationale Bremer Symposium zum Film (27. April-1. Mai 2016) widmete sich diesem Forschungsthema.

Das Projekt erforscht den historischen Spielfilm als filmisch konstruiertes und modelliertes Raum-Zeit-Gefüge, in dem Filmbild und Filmsound Geschichte erfahrbar machen und reflektieren. Es ist somit auf dem Schnittpunkt von Filmwissenschaft und Geschichtswissenschaft angesiedelt.

Um das Zusammenwirken der verschiedenen Bedeutungsebenen der audiovisuellen Histosph?re modellhaft untersuchen zu k?nnen, werden filmwissenschaftliche Verfahren, die sich an der Narration, am Filmbild und am Filmton orientieren, integrativ miteinander verschr?nkt. Ebenso werden Theorien zu Geschichte und Film, sowie das Wechselverh?ltnis des Mediums zu Kultur und Gesellschaft in die ?berlegungen einbezogen. Die Studie begreift Film folglich nicht nur als Repr?sentationsform, sondern auch als Herstellung von ?Realit?t‘, die sich insbesondere in der ?sthetischen und narrativen Modellierung von historischen Welten und Vorg?ngen, sowie in der Bereitstellung von Geschichtsdeutungen ?u?ert.

Der innovative Kern der audiovisuellen Histosph?re liegt in der integrativen Bearbeitung der bisher weitgehend monolithisch nebeneinander stehenden theoretischen ?berlegungen zu Film und Geschichte, zur Spezifik des Films als Kombination von Bewegtbildern und Ton, zur Geschichtserfahrung und zur Rolle des Films als Medium der Geschichtsreflexion. Als Untersuchungsgegenstand dienen historische Spielfilme, die die Milit?rdiktatur in Argentinien thematisieren und einen entscheidenden Beitrag zur Aufarbeitung und Historisierung dieser Epoche leisten.

Das Projekt wurde im Rahmen der BMBF-Initiative ?Kleine F?cher – Gro?e Potentiale“ ausgezeichnet und wird für drei Jahre (September 2017 – August 2020) mit entsprechenden Drittmitteln gef?rdert.

Zur Produktion von Geschichte durch Filmton und Filmsound

Das Vorhaben lotet aus, wie Filmton und Filmsound Geschichte auditiv generieren, modellieren und erfahrbar machen, und stellt damit eine Erweiterung der Ans?tze zum filmischen Erz?hlen von Geschichte und zur Visual History dar.

Der innovative Kern des Vorhabens liegt in der Hypothese, dass die akustische Dimension des Films einen eigenen Beitrag zur Modellierung von Geschichte liefert. Im Unterschied zum filmischen Erz?hlen von Geschichte und der Visual History ist die Audio History des Films bisher noch nicht untersucht worden. Zwar haben sich Ton und Sound in der Filmwissenschaft zu einem relevanten Forschungsfeld entwickelt und werden neuerdings in den Sound Studies als eigenes Gebiet etabliert; die historische Referenz der Ton- und Soundproduktion im Film sowie ihr Stellenwert bei der Produktion von Historizit?t wurden jedoch bisher nicht eigens thematisiert.

Die Geschichtswissenschaft hat das Erz?hlen von Geschichte als poetologisches Verfahren beschrieben und reflektiert und die Visual History, welche Film und visuelle Bilder erforscht, gilt als eingeführtes Verfahren innerhalb der Disziplin. Aber mit diesem Ansatz wird die auditive Dimension nicht eigens untersucht, sondern ausschlie?lich Bildlichkeit befragt. Hier setzt das Vorhaben an und lotet aus, wie Filmton und -sound Geschichte auditiv generieren, modellieren und erfahrbar machen k?nnen. Es geht also um eine Theoriebildung zur Audio History des Films. Dabei werden sowohl die ?sthetische Dimension und ihr Potential zur Hervorbringung von Geschichte untersucht als auch die materielle, technische und kulturelle Dimension der Filmtonproduktion im Hinblick auf geschichtliche Modellierungen.

Ziel des Vorhabens ist es, die Bedeutung des Filmtons und -sounds in der Produktion von Geschichte prominent herauszuarbeiten. Das Vorhaben leistet Pionierarbeit in der Filmwissenschaft und stellt gleichzeitig einen hoch innovativen Ansatz für das interdisziplin?re Feld von Filmwissenschaft und Geschichtswissenschaft in Aussicht.

Das ABC des Kinos stellt ?sthetische und theoretische Grundlagen des Kinos dar.

Kino wird als kulturelle Form und Praxis verstanden. Kulturelle Form meint die hybride ?sthetik des Kinos. Praxis stellt die Vielf?ltigkeit des Filme-Machens und des ?Kino-Denkens“ ins Zentrum; Kino-Denken als Montage von Text, Bild, K?rper, Sound, Geschichte, Zeit und Raum jenseits konkreter Filme. Zur kulturellen Form und Praxis geh?ren schlie?lich auch die Potentiale der Vermittlung. Kino transportiert Gefühle und Wissen auf fotografischer Basis durch R?ume und Zeiten. Inzwischen geschieht dies auch digital. Das Kino ist im Laufe des 20. Jahrhunderts zu einer Institution der Sammlung und Weitergabe geworden, zu einem kulturellen Speicher neben den Bibliotheken und Museen.

Filmstandbilder zeigen Film im Anschnitt, wie eine Fleischerauslage.

Filmstandbilder sind Gebrauchsfotografien der Filmindustrie oder Werbetr?ger. Manche erreichen den Status von Ikonen oder Fetischobjekten. Sie k?nnen durchaus mit einer Fleischbeschauung verglichen werden: Der Schaukasten zeigt den Film im Anschnitt, wie eine Fleischerauslage. Filmstandbilder begleiten die Filmaufführung: Sie bereiten sie vor und trauern ihr nach.